Okova er en allsidig kunstner kjent for sin evne til å overskride tradisjonelle teknikker, og ofte lage sine egne lerret og arbeidsflater. Denne tilnærmingen gir ham full kontroll over størrelsen og teksturen på kunstverkene sine, noe som muliggjør et mer skreddersydd uttrykk for ideene hans. Mye av hans kreative arbeid er sentrert rundt å utforske menneskelige følelser og delte opplevelser, med sikte på å gi konkrete representasjoner av disse komplekse temaene.

Hans kunstneriske stil henter sterkt inspirasjon fra både abstrakt kunst og popkunst, og slår sammen elementer fra hver bevegelse for å skape komposisjoner preget av sterke farger, dynamiske former og engasjerende mønstre. Okovas bruk av livlige fargetoner og grafiske elementer fremkaller ofte en følelse av energi og bevegelse, og inviterer betrakteren til å engasjere seg i de emosjonelle undertonene i verkene hans.

I sin kreative prosess starter Okova ofte med et bilde eller en følelse han ønsker å uttrykke. Han eksperimenterer med ulike teknikker og materialer, noe som gir en flytende og tilpasningsdyktig tilnærming som gjenspeiler hans kontinuerlige utforskning av kunstneriske muligheter. Denne viljen til å eksperimentere er tydelig i mangfoldet av verkene hans, som spenner fra intrikate abstrakte verk til visuelt slående representasjoner inspirert av populærkulturen.

Arbeidene hans har blitt vist i private utstillinger i diverse europeiske land, hvor de har fått oppmerksomhet for sin unike stil og tankevekkende temaer. Bare 31 år gammel er Okova i ferd med å etablere en betydelig tilstedeværelse i samtidskunstscenen, og hans utviklende stil vil sannsynligvis fortsette å fengsle publikum etter hvert som han utvikler sin kunstneriske stemme videre.